dijous, 7 de febrer del 2019

Alfred Giner Sorolla. La passió i la lucidesa

A Peu de carrer, fotodietari : Amàlia Roig presenta el seu llibre sobre l'humanis...

A Peu de carrer, fotodietari : Amàlia Roig presenta el seu llibre sobre l'humanis...: Entre la passió i la lucidesa, amb aquestes paraules Amàlia Roig resumeix la personalitat d'Alfred Giner Sorolla (Vinaròs, 1919-2005) ...marcelalbet.blogmarcelalbet.blog

Amàlia Roig presenta el seu llibre sobre l'humanista Alfred Giner Sorolla

Entre la passió i la lucidesa, amb aquestes paraules Amàlia Roig resumeix la personalitat d'Alfred Giner Sorolla (Vinaròs, 1919-2005) un dels humanistes valencians més universals del segle XX. 

Ara n'ha escrit un llibre on explica la vida i l'obra, un text que va més enllà d'una  biografia a l'ús, un text amb una mirada volgudament  literària d'un personatge que ofereix prou marge per fer-ho. Es tracta del llibre Alfred Giner Sorolla, la passió i la lucidesa (Benicarló: Onada Edicions, 2018) que ha guanyat el III Premi de Narrativa Memorialística Ciutat de Benicarló que convoca l'Ajuntament.

La presentació es fa al Club Muntanyenc Sant Cugat, una trentena de persones omplim la sala d'actes. La projecció del vídeo que recull la cerimònia d'entrega del premi dona pas al diàleg entre l'Amàlia Roig i Josep Maria Oroval, president de l'Associació Shakespeare de Catalunya.




Amàlia Roig Blasco (Vinaròs, 1959) Professora de llengua i literatura, psicòloga i escriptora. Ha publicat Un viatge fora forat, entre el Delta i les Columbretes (Onada Edicions, 2009), un passeig literari i sentimental pel Baix Maestrat i pel Montsià; Xarxa prima (Onada Edicions, 2015), un relat d'emocions i reflexions trenat a partir de persones de carn i ossos i alhora figures universals que viuen d'una manera especial, i una narració en el llibre 10 dones (Escola Valenciana, 2018). Actualment continua escrivint. És cap de la secció de cultura i vicepresidenta del Club Muntanyenc Sant Cugat.

dilluns, 5 de novembre del 2018

PREMI NARRATIVA MEMORIALÍSTICA CIUTAT BENICARLÓ 2018

Laia Carrera, Miguel Ángel Sabadell i Amàlia Roig guanyen els Premis Literaris de Benicarló

Òscar Gómez i Lluís Jaume Rey han aconseguit el guardó de Llibre Gastronòmic

La gala dels Premis Literaris Ciutat de Benicarló, que tindrà lloc el 24 de novembre al Magatzem de la Mar.. AJUNTAMENT DE BENICARLÓ
La gala dels Premis Literaris Ciutat de Benicarló, que tindrà lloc el 24 de novembre al Magatzem de la Mar. © AJUNTAMENT DE BENICARLÓ
Redacció / València
Laia Carrera, Miguel Ángel Sabadell i Amàlia Roig han sigut els guanyadors en les modalitats d'Àlbum Infantil, Divulgació Científica i Literatura Memorialística respectivament de la III edició dels Premis Literaris Ciutat de Benicarló. Per la seua banda, Òscar Gómez i Lluís Jaume Rey han aconseguit el de Llibre Gastronòmic amb una obra on la singularitat està en els relats més enllà dels plats.
L'alcaldessa de Benicarló, Xaro Miralles; el regidor de Cultura, Josep Barberà, i el director de publicacions d'Onada Edicions, Miquel Àngel Pradilla, han donat a conéixer aquest divendres el palmarés de la tercera edició dels Premis Literaris Ciutat de Benicarló, que, tal com ha destacat l'alcaldessa, "confirmen la maduresa d'aquesta aposta per apropar a la ciutadania una oferta cultural de primer nivell" i "demostren el gran futur que tenen per davant les nostres lletres, la nostra cultura i el nostre poble". "No podíem tindre millors obres guanyadores ni millors jurats", ha volgut remarcar el regidor de Cultura, que ha assenyalat que "els premis s'estan fent grans i en només tres anys ens hem situat a l'alçada de premis que porten 30 anys de trajectòria".
El Premi Internacional d'Àlbum Infantil Il·lustrat, el més veterà de les quatre modalitats, ha sigut per a la il·lustradora novell Laia Carrera per Quan arriba la por, "un treball molt diferent de tot el que hem vist fins ara –ha dit Josep Barberà– amb unes il·lustracions molt potents i una temàtica adulta perfectament adaptada als xiquets". El Premi de Divulgació Científica ha sigut per a l'astrofísic saragossà Miguel Ángel Sabadell, editor de ciència de la revista Muy interesante i considerat un geni de la divulgació científica. En el relat guanyador, anomenat Cuando llega la hora, Sabadell parla de la mort fugint de la morbositat i posant en dubte el paper de les pseudociències.
Pel que fa a la modalitat de Literatura Memorialística, el relat guanyador ha estat Alfred Giner Sorolla, la passió i la lucidesa, de la vinarossenca Amàlia Roig, una obra que arriba uns mesos abans de commemorar-se el centenari del naixement d'aquest científic i humanista compromés i universal nascut a Vinaròs. Tal com ha subratllat el regidor de Cultura, "era absolutament necessari que aquest homenot tinguera una biografia que reconeguera tota la seua tasca científica i humanista". "I, a més –ha afegit el director de publicacions d'Onada Edicions–, era especialment important que aquest reconeixement i aquesta reivindicació se li fes des del territori".
Per últim, el premi de Llibre Gastronòmic ha sigut per a Òscar Gómez i Lluís Jaume Rey per l'obra Històries de cuina. Plats i relats, una obra que va més enllà d'un receptari a l'ús i que fa una mirada antropològica del fet culinari. Pradilla ha destacat que "la singularitat d'aquest llibre està en els relats més que en els plats", mentre que el regidor de Cultura ha assenyalat que "l'obra deixa veure, més enllà dels plats, un compromís important amb l'agricultura i el medi ambient". Una vegada anunciats els guanyadors, comença a activar-se ara la maquinària per a imprimir les quatre obres i presentar-les en la gala dels Premis Literaris Ciutat de Benicarló, que tindrà lloc el 24 de novembre al Magatzem de la Mar.
Tant l'alcaldessa com el regidor de Cultura han aprofitat l'acte per a agrair la implicació d'empreses com Ashland Chemical, IFF i Caixa Benicarló, que col·laboren en els premis, i d'entitats com l'Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL) i l'Institut d'Estudis Catalans (IEC).

dimarts, 23 d’octubre del 2018

L'univers Carles Santos

L'univers Carles Santos
Acte del CMSC en el Festival de Poesia 2018.
19 d'octubre


L’univers Carles Santos

Avui per mi és un dia molt feliç. Tinc uns quants motius. Primer de tot, com cada any, el Festival de Poesia de Sant Cugat, un dels actes culturals de tots els del Club Muntanyenc i de Sant Cugat, que a mi, com a coordinadora de cultura i lletraferida que sóc, més il·lusió em fa.  Ho sap bé en Silvano el president, la Regina, el Guillem, el Jaume, el Joan i tots els que ho feu possible.
En anys anteriors del Festival hem dedicat actes a Maria Mercè Marçal, a Francesc Garriga Barata, a Gabriel Ferrater, a Vicent Andrés Estellés... tots poetes de primera fila, però en cap edició hem organitzat un acte que fos per a mi tan sentit, tan especial com el d’enguany. Ho visc així, d’una manera emotiva, perquè Carles Santos era un amic.
Un amic que vaig tenir l’honor que toqués el piano per a mi en les presentacions dels meus llibres, la darrera vegada a l’abril de 2016 quan ell ja sabia que patia un càncer del qual no es volgué tractar. Al desembre de 2017, Carles, ben conscientment, i en la llar de la seva ex-dona, ens va deixar.  
Avui Carles estaria content. Era molt amic dels seus amics i participava en tot el que podia. Vet aquí que uns mesos abans de la seva mort jo havia començat a escriure un llibre, La passió i la lucidesa, que aplega la figura d’Alfred Giner Sorolla, un dels dos valencians més universals del segle XX, l’altre és Carles, i Santos que també havia estat amic d’Alfred, va donar-me el seu punt de vista sobre el personatge per incloure’l en el llibre. Avui s’havia de fer públic que he obtingut el Premi de Narrativa Memorialística Ciutat de Benicarló 2018 per aquesta obra. La pluja torrencial ho ha impedit i s’ha hagut d’ajornar. Poso la mà al foc que Carles estaria orgullós.    
Santos era un home, com diríem ara, transversal. A més de pianista i compositor, des de performance fins a òperes, era director de teatre, home de cine (com ho rebel·len els curts que va fer juntament amb Pere Portabella), guionista, autor d’obra gràfica, i també, i per suposat, poeta. Especial, diferent, però poeta.
 Va ser Joan Brossa, una vintena d’anys més que Carles, l’artista que més el va marcar. Amb ell van tenir una relació difícil de la qual se’n dolia molt Carles. S’explica en el vídeo que vorem després. Sovint davant d’una cervesa sense alcohol, la seva beguda dels darrers anys, ens contava anècdotes de Brossa. Deia que la seva arrel era Brossa, que el seu pare artístic era Brossa, un pare,-deia rient- que a poc a poc s’havia convertit en el seu avi.
També parlava en les converses, mentre dinàvem o sopàvem o bevíem, de la seva etapa com a mariner, de quan va deixar el piano, i es va embarcar en el Maria Magdalena a pescar tonyines. Va durar poc això. Quan els ulls d’una tonyina que rajava sang per tot arreu, el van mirar, va saber que havia de tornar a la música.
El seu sentit ètic el feia estimar profundament els animals. La seva gosseta Greta, que venia de la gossera, va ser la seva companya dels darrers anys i fins i tot quan ja era morta, Carles s’emportava les cendres quan viatjava. ‘Em fa tanta companyia, deia! Detestava l’espectacle dels bous de lídia. Per desgràcia vivia enfront de la plaça  de bous de Vinaròs.
Carles representa l’antiheroi popular i revolucionari, sempre sorprenent, irònic, divertit, capaç d’arribar a tots els públics, treballador infatigable, amb un sentit de la solidaritat i afecte inigualables. Per amistat era capaç de viatjat quilòmetres i quilòmetres, d’acudir als actes més impensats si hi havia l’afecte pel mig. En la presentació a Vinaròs del meu llibre Xarxa prima, al 2016, Carles va posar-se al piano per acompanyar-me. La sala estava de gom a gom, més per Carles i el seu piano que pel meu llibre i per mi. Aquell dia es va acomiadar d’alguna gent que sabia que potser ja no tornaria a veure. Els hi deia, ‘No ens cal patir si no ens veiem. Segur que ens trobarem a l’infern’.
La literatura per a ell era música també. Textos escabetxats, el seu poemari, que només es pot aconseguir a la Biblioteca d’Horta de Barcelona, comença amb un tractat de mètrica que és la transcripció de dues partitures. La primera partitura és de Bach i la segona és de Cage, els seus ídols musicals. El lector preparat a llegir música pot tocar mentalment el que llegeix fora de qualsevol relació semàntica.
L’actitud de l’artista és antiromàntica i antinoucentista. La literatura i l’art no han de valer per la seva capacitat d’elevació idealista i utòpica sinó pel principi crític de la realitat pobra.
De poemes a Textos escabetxats n’hi ha de molts tipus: poemes totxo (text seguit sense espais, només ritme pur), poemes fonètics (partint d’un so creixen els versos en piràmide a força de sumar o fer decréixer nous fonemes), poemes de sumes de sintagmes, poemes enumeratius, poemes textuals amb organització visual, poesia escènica, esquetxos teatrals, etc. És a dir el que fa Santos és desfer la presó de la llengua per convertir el llenguatge en un instrument alliberador. És impossible recitar molts dels poemes per això que us acabo de dir, alguns impossibles quasi de llegir. Els que es poden dir són els que llegirem més tard. No hi ha art ni literatura sense ordre -diu Vicenç Altaió- però hi ha un art i una literatura que poden posar en desordre l’ordre col·lectiu imposat. I això és el que fa Santos. Posar-ho tot cap per avall.
La primera vegada que vaig sentir el piano de Santos jo era molt joveneta, devia tenir deu o dotze anys, i encara vivia amb els meus pares a Vinaròs. Potser era l’any setanta o així. Recordo que el concert era en un cine i que en el galliner on jo estava hi havia molta gent adolescent. El concert de música clàssica per tota aquella criaturada es feia llarg així que la gent menjava pipes i bevia gasosa per passar l’estona. Quan per fi Carles s’alçà per saludar, la platea del cinema va aplaudir efusivament i es va posar dempeus; els del galliner, també ens vam alçar. En aquell moment en què tota la sala estava dempeus, en Carles va treure una cosa del piano i la va mostrar al públic. Era un radio-cassette, els vells ja sabreu de què parlo. Va preguntar llavors si algú se n’havia adonat de l’engany. Un gest que a mi em va enlluernar. Des d’aleshores que el vaig seguir. Més de lluny durant uns quants anys, molt de prop en els darrers anys en què vam compartir veïnat, érem amants de la mar i la cultura, i teníem dues gossetes, la Greta i la Blati, que igual que nosaltres eren amigues.  


Amàlia Roig Blasco
Escriptora
Coordinadora de Cultura del CMSC





Resultado de imagen de carles santos club muntanyenc
                                          Amàlia Roig Blasco i Joan Bel Comós



Resultado de imagen de carles santos club muntanyenc
Sara Bolaños amb el Quartet Alzina



Podeu consultar https://marcelalbet.blogspot.com/2018/10/lunivers-carles-santos-al-muntanyenc-de.html on Marcel Albet fa la crònica de l'acte L'univers Carles Santos del Festival de Poesia de Sant Cugat 2018

10 de dones


10 contes de dones valencianes. La meua narració és irreverent, àcida, punyent i tendra alhora.


diumenge, 26 de novembre del 2017

Entrevistes Un viatge fora forat i Xarxa prima a ràdio Alcanar i ràdio Ulldecona


Amàlia Roig és entrevistada a la ràdio d'Alcanar el dia 14 de novembre i a la ràdio Ulldecona el dia 15, un dia abans de la seva presentació a la Biblioteca Trinitari Fabregat d'Alcanar.






Enllaç a l'entrevista ràdio Alcanar


Enllaç a l'entrevista ràdio Ulldecona

dissabte, 5 d’agost del 2017

Ponència sobre Alfred Giner Sorolla

A continuació, us deixo la semblança literària sobre Alfred Giner Sorolla que he exposat a la Trobada literària del Maestrat del 2017.


 



Alfred Giner Sorolla, el poeta de la platja
Sense cap mena de dubte, defensar la literatura, defensar la llengua i defensar la comarca en un món com el d’avui, globalitzat i tecnològic, és un acte de resistència. Defensar-les en un matí d’agost, a 30 graus a l’ombra, i aplegar gent, demostra les profundes conviccions, l’empenta, l’entusiasme, l’alegria, la dedicació dels qui ho han organitzat. Moltes gràcies a Maestrat viu pel regal del Primer Estiu literari. En especial moltes gràcies al seu coordinador i home de lletres, Vicent Sanz.
A mi m’ha tocat defensar la figura d’Alfred Giner Sorolla, un home que d’altra banda és de molt bon defensar. Amb ell comparteixo moltes idees, alguns sentiments, l'actitud poètica davant la vida i el fet de ser vinarossencs orgullosos de ser-ho. Ho diu molt bé ell mateix en un poema titulat Terreta ‘No senten més orgull, no, que jo vinarossenc de soca, d’arrel, mediterrani pels dotze quadrants’. Intentaré però, no abordar-lo només des d’una perspectiva filològica o d’anàlisi literària sinó emmarcar-lo en una breu narració. Això no significa que el que vaig a contar no sigue cert, ans al contrari, per utilitzar una expressió que fa molt de temps que no sento i que formava part dels nostre llenguatge infantil, el que diré a continuació és de ‘bona veritat’.
Fa molts anys des del Passeig de Vinaròs vaig vore una cosa a la platja que em va cridar molt l’atenció. Era un diumenge del mes d’octubre, un dia preciós en què bufava un mestralet lleuger, d’aquells que fa que el cel estigue molt blau i el paisatge es veigue nítid, ben perfilat. A la platja ja no quedava cap turista i la gent del poble prenia el solet al passeig o feia el vermut a les terrasses de vora la mar.
Jo me n’havia anat de Vinaròs als divuit anys a València per estudiar i en aquell temps de fa tants anys ja vivia i treballava com a professora de llengua i literatura a Barcelona. A Vinaròs com ara hi continuava anant en caps de setmana i èpoques de vacances.
Aquell dia que vull contar, entre la platja i el passeig encara hi havia una barana de pedra que van substituir fa uns anys per estructures de ferro pintades de roig i a la platja de pedres encara no li havien abocat les tones d’arena d’avui. Des de la barana del passeig on jo estava recolzada contemplant la mar, vaig vore com hi havia algú que baixava a la platja. Era un home vell vestit de cap a peus, amb gorra i sahariana de l’estil d’aquelles que duia García Márquez amb grans butxaques. Molt a poc a poc, primer un peu després l’altre, aquell home anava avançant per les pedres en direcció a l’aigua.
La imatge del vell desplaçant-se a càmera lenta en direcció al mar era fascinant perquè m’inquietava, no l’entenia. Què feia aquell home amb gorra i sabates anant cap a l’aigua? I el que es pitjor, què estava disposat a fer? qui devia ser? com havia arribat a la platja? Des d’on venia? Mentre durant uns minuts jo em vaig plantejar tot de qüestions inquietants, ell, aquí caic, allí m’alço, anava encarant-se a la mar fins que va arribar un moment que vaig témer el pitjor. Ja al límit del meu malestar, quan em pensava que s’anava a tirar, l’home es va aturar en sec. La figura a poc a poc es va anar acatxant. Després, encara més a poc a poc, es va anar alçant, tot a càmera lenta. Tenia les cames fluixes i l’esquena molt encorbada així que li costava un munt. Una vegada i una altra, que si tomba que si gira, s’anava atansant perillosament a l’aigua, reculava un punt quan venien les ones i s’ajupia a plegar coses quan l’aigua es retirava. Un cop a la mà anava examinant durant una bona estona el que havia plegat d’en terra i a continuació o bé ho tornava a tirar a l’aigua o s’ho guardava talment com si el que es guardava a la butxaca fos una ostra perla.
M’enlluernava aquell vell tan especial, l’esforç que feia per acatxar-se i posar-se dret, com es doblegava incansable, em fascinava la curiositat amb què examinava el que plegava, una curiositat com la que tindria un xiquet, un científic o un poeta. Va ser fascinant el cel blavíssim d’aquell moment, la mar en calma, la llum sobre les pedres blanques. Va ser un moment màgic, va ser fascinant tot.
L’endemà d’aquell dia preciós jo me’n vaig tornar a Barcelona a la meua faena i a la meua vida diària. Va passar el temps, molt de temps. Un dia, potser més de quinze anys després d’aquella escena, en la sala de professors del centre on treballava, damunt d’un full en blanc que en principi estava destinat a preparar una classe, vaig escriure unes frases.
Va ser un moment estrany. L’escriptor japonès Haruki Murakami hagués dit que era com veure focs artificials a plena llum del dia i que totes les persones experimentem a la vida moments així, tot i que no tota la gent ho arriba a percebre. No ho sé. El cas és que vaig escriure quasi de manera automàtica unes frases, les primeres del que seria el meu primer llibre, Un viatge fora forat. Eren un record de Vinaròs i el record era el del vellet de la platja.
Avui aquesta escena, potser perquè ja la vaig descriure al llibre, m’impressiona menys. Però en el seu moment, aquella imatge em va impactar. Era poètica. Era tendra. Era una mica trista. Tenia llum. Era bonica.
Van passar els dies i va arribar que vaig tornar un cap de setmana a Vinaròs. Vaig interessar-me per saber qui era el vellet de la platja que havia ressorgit d’entre els meus records després de tants anys i vaig preguntar a la gent què en sabien d’un home que plegava petxines, que si la platja del Fortí, etc. I com als pobles tot se sap vaig descobrir que qui baixava religiosament cada dia a la platja en busca de tresors era Alfred Giner Sorolla.
Resultava que des que s’havia jubilat en els anys noranta dels EEUU on investigava sobre el càncer, havia tornat a la seva Ítaca personal, a la casa familiar de Vinaròs situada a la plaça de La Mera, a tocar de la platja on jo el vaig vore aquell dia de fa molts, molts anys.
L’escena que he descrit crec que diu molt de la personalitat d’Alfred. Un científic, un poeta, un home inquiet, curiós, infatigable, que ja vell vol seguir coneixent el misteri del món que té a prop, però també del que té lluny i això ho vol fer des de totes les perspectives que pugue. És aquest afany per saber que el porta a conrear la ciència, la poesia, l’astronomia, la fotografia, l’escultura, la filosofia, la llengua i fins i tot la teologia. I tot, absolutament tot, ho va seguir amb passió. Era un home complet, un savi, un home del Renaixement, un homo universalis.
AGS havia estat un excepcional científic en la seva vida laboral a Amèrica, un home preocupat i ocupat en descobrir la veritat a través de la ciència però a la veritat, com molts sabem i el mateix Giner Sorolla ens diu en l’epíleg del seu llibre de poesia Galàxies, a la veritat inassolible se la pot anar a buscar per moltes vies.  
L’art, entenent com art la poesia i l’escultura, i la filosofia eren dos dels seus altres camins, ciència a part, per conèixer, per aplegar la veritat. Ell mateix li diu al seu contemporani i amic Joan Fuster, que li va prologar el primer recull de poemes Dol duen les flames, unes paraules bellíssimes al respecte de la relació entre la ciència i la poesia que us vull citar. ‘En la ciència, en la pràctica de la ciència, s’arriba a un extrem en què el resultat també és poesia’. I conta Alfred que els primers filòsofs i científics de la nostra civilització, els cosmòlegs com Anaxàgoras al qual cita (els llibres d’Alfred són un cúmul de citacions de clàssics com Homer, Shakespeare, Virgili, Plini, la qual cosa mostra una àmplia formació i erudició), els cosmòlegs, repeteixo, en el seu desig d’explorar el món s’expressaven sovint en forma poètica. Quasi 3000 anys després, la física quàntica avui amb les realitats paral·leles, el sentit invers del temps, etc. s’expressa també com els cosmòlegs de fa 3000 anys en forma poètica. La poesia, l’art en general, és bellesa i la bellesa, segons la tradició filosòfica, segons AGS, segons pensem uns quants, ens acosta a la veritat, allò que persegueix el científic i el poeta Alfred.
‘Què seria de la vida sense art?’ es pregunta el nostre home. En un altre moment comenta que posats a triar un món sense bellesa o un món sense coneixements ell preferiria sempre un món sense coneixement. I argumenta la supremacia de l’art sobre la ciència dient que no és casual que en la història dels homes foren abans les pintures rupestres que la invenció del calendari.
Aquest afany de cercar la veritat a través de l’art el porta a ser, quan fa de poeta, un poeta de la veritat, és a dir, un poeta realista que fa poesia amb el seu jo de veritat, amb els seus mateixos interrogants, amb la seua mateixa biografia, amb els escenaris que coneix, Vinaròs, València, Barcelona, EEUU, amb les seues sensacions, amb les experiències que ha viscut ( en especial la de la guerra), amb les reflexions que se’n deriven de la seua vida. És al capdavall un poeta sense artificiositats, sense impostures; el jo poeta és el jo home i el jo home és un jo poeta.
Podríem parlar d’una poesia descriptiva, que s’admira apassionadament de les criatures, dels animals, dels humans, de la natura i de l’univers i d’una poesia reflexiva, ètica sovint, que vol acostar-se a la veritat i fer crits d’advertència al món contra la deshumanització, contra la profanació de la natura, etc.  No en va el seu primer llibre de poesia Dol duen les flames, 1939, aborda el tema de la guerra civil que està vivint, és una proclama antibel·licista, i és que per Alfred l’ètica és molt important. Aquell mateix any, 1939, moria el gran Antonio Machado i trobo que el vers del poeta andalús ‘soy en el buen sentido de la palabra, un hombe bueno’ li va com anell al dit a Alfred Giner Sorolla.
La literatura és una manifestació artística però AGS vol explorar més vies artístiques. Així amb el que arreplegava de la platja de Vinaròs en els darrers anys de la seua vida, les pedretes, els caragols, les petxines, no buscava  tant els orígens de la vida ( tot i que tots sabem que tot ve de l’aigua) sinó el material per a fer composicions i escultures, és a dir, més poesia.
Alfred era un home apassionat, de tremp entusiasta, que s’il·lusionava per tot. Li dedicava hores a una de les seues altres aficions de tota la vida, la fotografia. De fet hi ha unes fotos magnífiques d’estil neo-realista ( roba estesa al carrer, nens mocosos, cases a punt de caure, etc.)  dels anys seixanta del que era aleshores el barri més pobre de Vinaròs, Fora forat, que són obra d’Alfred Giner Sorolla, la qual cosa demostra, mèrits artístics a banda, un tret de la seua manera de pensar en què sovint no s’ha reparat: que A.G:S. era un home socialment sensible.
El valencià Adolf Tobenya, amic del poeta de la platja, professor emèrit del Departament de Psiquiatria i Medicina Legal de la Universitat Autonòma de Barcelona, ens descobreix en un article-homenatge a Alfred Giner Sorolla encara d’altres facetes del personatge. Diu: ‘L estiu de 1984 vaig escoltar, per primer cop, les xerrades de ciència que feia I'Alfred Giner Sorolla. Va esser a Prada de Conflent, en el marc de la Universitat Catalana d'Estiu, on dissertava sobre una de les seves passions, la cosmologia. Em va fer anar a guaitar els estels, en vespres vibrants sota el Canigó, en unes sessions d'observació telescòpica que organitzava 1'Associació Astronòmica de Sabadell i del Museu de la Ciència de Barcelona.
‘Quan un cop instal·lat definitivament a Vinaròs l'edat comença a castigar-lo jo el visitava a casa seva. El retrobava enmig de les galerades dels seus darrers llibres remugant amb sa germana per l'enuig que li provocaven les aventures editorials. Un cop enfilada la conversa, però, els neguits es dissolien i m'ensenyava alguna composició que havia fet amb petxines, còdols i bastons recollits ran de mar i començàvem a xerrar sobre  l'esdevenidor valencià i l'espanyol, sobre els afers del mon o sobre matèries de religió o de frontera científica, talment com si fóssim novament en un capvespre estival de la universitat catalana d’estiu a Prada’.
El professor Tobeña ens posa en relleu un altre vessant de la persona d’Alfred Giner Sorolla, el seu compromís amb el país i amb la llengua com ho demostra la Universitat Catalana d’Estiu, era membre d’Acció Cultural del País Valencià, membre de L’IEC, president de la Fundació Ausias March, amic personal dels seus contemporanis Joan Fuster, Vicent Andrés Estellés, Salvador Espriu, etc. Si abans del 2005, data de la seva mort, hagués existit Maestrat Viu, posaria la mà al foc que ell n’hagués estat un membre destacat.
L’amor al país i el compromís és ben patent en la seua obra poètica, en els assaigs, en les converses, etc. És Vinaròs, és el Maestrat, és el país Valencià, és Catalunya, són els Països Catalans. El seu tarannà cosmopolita i viatger no va impedir, ans al contrari, que fos un home ben arrelat a la seua terra que es va atrevir en plena postguerra a escriure en la seua llengua. Recordem que fins a l'any 1944 (any en què Josep Maria Cruzet obtingué els permisos per a l'edició de les obres de Verdaguer), la literatura catalana era clandestina. Potser per això, també pel fet d’exercir als EEUU i ser de poble, entre d’altres raons que se m’escapen, va ser la causa que el poeta de la platja, un savi, un home senzill com tots els savis, sigue desconegut per a una gran part dels valencians de fora del Maestrat i de Castelló.
A l’inici dels poemes ‘Terreta i altres espais’ cita l’Odissea d’Homer i diu al respecte, ‘No hi ha res al món que sigue més dolç que la pàtria d’un’.
 Per posar algun altre exemple, en un poema del llibre Amunt i avall que porta ja per títol, D’Irta a Montsià es troba la terra meua, diu que la seua terra és "filla de la valenciana Irta i l'alt Montsià català’, i en les lloes diu ‘Riallera i tendra és València i dolça Catalunya, els meus amors’.
A «Dues pàtries», un poema datat el 1939, declara el seu amor pel seu poble de Vinaròs: enamorat de dues pàtries sóc, petita i blanca una, niu meu, bressol... però també per la resta de l'univers: enamorat d'una altra pàtria gran, que no hi és enlloc i per tot arreu es troba ... o els versos de ‘Terreta’ que he citat al començament de la ponència.‘.
En un poema que porta per títol De Tírig i d’Albocàsser, recrea la faula tan pròpia del Maestrat, que tots hem sentit de menuts i que hem contat als nostres fills, de l’astuta rateta de Tírig que aguantava el formatge entre les dents i la innocent rabosa d’Albocàsser a la que en obrir la boca per parlar li va caure el formatge.
Una manera de parlar del país és fer esment del paisatge, de les muntanyes, de la mar, dels vents, dels colors d’aquesta terra, de la natura, de les festes populars, de les tradicions, de les paraules pròpies., Per exemple anomena els ‘Vents de la vora de Benicarló’, parla ‘dels cels rogencs de mestral’, del garbí, de la tramuntana’
Anomena les ‘atzavares i els romanís’, els ‘focs de rosselles’, lesprecioses sardines’, ‘de solfeig de granotes’, de ‘sol fugint entre palmeres’, de ‘subtil boira’.
Les ‘fogueres de Sant Antoni’, les ‘neules de Sant Blai’.’ ‘I sobre tot de ‘Sant Joan’, una celebració important dels territoris de parla catalana. El mes del començament de l’alegria per a Giner Sorolla com per tots els vinarossencs. ‘No cap plaer és el mateix quan arriba Sant Joan i el bon estiu s’amaneix’.
El poble al mes de juny, els de les festes de Sant Joan i Sant Pere amb la seua fira, l’acabament del curs escolar, el de l’inici de l’estiu, els dies llargs, el de les nits clares, del començament dels banys de mar, el de les olors de pomes confitades i núvols de sucre de la fira, el de les traques i els focs artificials. Un dels meus poemes preferits és Tríptic del mar i del vent ....
Juny/ dolç de la nostra terra/de festives jornades///quan per les clares nits/de l’alt estiu///vols d’estels amb cua/els cels foraden/deixant olor de sofre i fira///i així l’inici de l’estiu proclamen/Juny/la nit/el mar/l’enyor/l’encís.
L’amor al poble, també als localismes propis, i aprofito per dir que per desgràcia algunes paraules com les que segueixen moriran amb la meua generació ( paraules com viri (nervi), saió/ona (persona dominant), péntol (tros), bromets (menjar per atreure peixos, esquer), com ho demostra el petit diccionari vinarossenc al final dels seus llibres de poesia, no està renyit amb una cultura àmplia, universal, ans al contrari. Ja ho va dir el gran escriptor Tolstoi en una frase magnífica que no la diré en rus perquè no en sé sinó traduïda al català ‘pinta la teua aldea i pintaràs el que és universal’.
AGS és un erudit, un savi, ja ho he dit, enamorat del món i de l’univers sencer i un home bo, amb un amor que no té res d’impetuós i desbocat sinó un amor que reflexiona. No en va el seu llibre de poesia Galàxies és un crit d’advertència contra la deshumanització i la profanació de la Natura, molt actual en aquest sentit, i un càntic exaltat de lloança a l’univers. Un poema titulat Galàxia és ben eloqüent alhora que ens recorda allò que hem comentat en un principi de la Veritat. Diu GS:
‘Orgullós ciutadà em sento/del temple immens de l’univers/rovell de l’ou de la galàxia/contrada meua, el sistema solar./ amb desesperat amor a la terra/verda, blava, i dolça llar;/al món sencer tinc com a pàtria;/com ideal, la inassolible Veritat’.
He comentat abans que el jo poètic d’AGS no és un personatge, no és una figura de ficció, és una figura de veritat i el que expressa és la seua veritat: escriu de si mateix, en fa un registre autobiogràfic, començant pel tema de la guerra fins als interrogants metafísics del final de la seua vida.
El fet d’escriure no es pot deslligar del fet d’explorar-se a si mateix i d’explorar les relacions de si mateix amb el món. Consisteix en contemplar i contemplar-se i admirar-se o preguntar-se. Mai no inventa ficcions, no vol inventar perquè en el fons ell el que vol és millorar la realitat, qüestionar-la, contribuir a canviar-la. Això es veu molt bé també en els assaigs i el munt d’articles que va escriure, entre ells el darrer és el volum Arran de mar del 2005, editat per Onada Edicions el mateix any de la mort d’Alfred. Una mort que el nostre home va deixar disposada fins al darrer detall: un taüt discret, música de Mozart... Sobre la caixa, la medalla del Doctorat Honoris Causa per la Universitat Jaume I i tres pedres. Tres pedres arreplegades de la platja del Fortí, d’aquelles que es guardava com un tresor. Als peus de la caixa, corones de flors, algunes en forma de senyera. Arran de mar és un llibre  interdisciplinari amb textos sovint polèmics que transcriu converses i exposicions didàctiques perquè. i un altre aspecte que ja va comentar Adolf Tobeña, Alfred era un militant apassionat del diàleg, de la conversa intel·ligent.
Aquest homo universalis, un intel·lectual preparat per a tots els camps del saber a la manera dels homes del Renaixement, buscava, ja ho hem dit la veritat. En paraules d’ell ‘Ciència i poesia tenen una arrel comuna: el cercar i el crear la veritat’. Però no es queda amb això. Ja he dit en algun moment que era un home sensible, bo, que perseguia la bondat. Ell mateix ens diu ‘cal ésser bo, no només humà’. Veritat, bondat i bellesa, vet aquí la santíssima Trinitat d’Alfred.
Vull afegir que era un home de conviccions fermes però també de fermes incerteses com no podia ser d’una altra manera en un home que es pregunta per tot, i vull afegir també el gran afany de perfecció en la vida i en l’obra que va tenir. Els seus poemes mai no van estar escrits en un dia ni en dos ni en tres-cents sinó que la majoria van acabar-se després de quasi tota una vida. Com Salvador Espriu, va estar tota la vida rectificant. Per exemple, encara que no va publicar fins al final pràcticament de la seva vida, la poesia li venia ja de lluny, segurament d’aquella gran escola de la república que ensenyava versos de memòria i despertava la passió per l’art. Les lectures d'Eliot, Maragall, García Lorca o Valéry, van impulsar el jove Giner Sorolla  a escriure poemes ja l’any 1937, en plena guerra civil. Però no serà fins a l'any 1972 que els publicarà al llibre Dol duen les flames. Hi ha poemes que començà l’any 37 i acabà l’any 68 i és que l’obra poètica, a diferència de l’obra científica, en un afany de perfeccionisme impossible, i per això romàntic, no la va donar mai per acabada. A tall d’exemple diré que la reedició que va fer de Dol duen les flames i Amunt i avall la Fundació Caixa Vinaròs l’any 1994, va ser una sorpresa per a Giner Sorolla, no li ho van dir perquè sabien que no ho acabaria d’acabar mai.
Jo sí que he d’acabar, tot i tenir present que per suposat m’he quedat curta en l’extensió de la figura d’Alfred però una vegada i una altra, eclipsant la resta d’imatges,  és la figura de l’home la que s’alça sobre la resta. Em ve el record del vell avançant en direcció a la mar, reculant, inclinant-se sense descans i guardant-se els tresors de la mar a la butxaca.
 Què significa aquesta imatge solitària que eclipsa totes les altres? Per què, quan he volgut parlar d’Alfred la primera imatge que em ve és aquesta? Per què anys més tard l’escena va inspirar les primeres línies d’Un viatge fora forat? Hi ha alguna cosa dins de mi que intenta dir-me que aquella visió parla de la saviesa, de l’esforç, de la vellesa i indirectament també de la infantesa, de la búsqueda de la veritat, de l’art, de la bondat de la persona humana, de l’actitud humil de l’home davant del món sense la qual no és possible el coneixement. En qualsevol cas aquest record d’Alfred és el que segueix tenint més llum en la meua memòria, la mateixa llum que em va enlluernar aquell matí d’octubre a Vinaròs i és per això que avui us ho he volgut contar.
Moltes gràcies.